中国艺术发展史上曾经有不少诗书兼长的大家，影响深远者以苏轼、黄庭坚最为人们所熟知，苏胜于趣，黄长于韵，而书法列于宋四家之首。时光流至现代，二者兼长者愈来愈少，不免使人嗟叹!近日读到李一先生新作《李一诗草》，为他如此执著于光大民族文化艺术之精神深深感动，也为作者诗出真情与草书中所蕴藏的古意致贺!在民族艺术日益受到外来艺术观念冲击的今天，我觉得身为中国的艺术家保持这份真情和艺之精湛为重要。

　　《李一诗草》是一本诗集又是一部草书作品集。29首绝句与七律十分生动地体现了李一自丁亥年春以来往事今日的人、事、景等方面的真实思绪。在李一的诗中，有对至圣至尊的孔子景仰，有对父母、女儿的眷念;也有对画友和印友的一往情深。适逢曲阜孔子美术馆开馆时，他写道：“欣逢盛世日中天，古柏苍松气脉连。阙里春秋开意匠，先师六艺写新篇”，敬仰古代先贤是中国文人的优良作风，于此可见真正的中国当代艺术家胸怀之一斑。亲情是中国人另一个永恒的情结，在《李一诗草·生日忆旧》中表示：“何尝寸草报春晖，又见秋风秋雨霏。欲奉高堂何处觅，古槐深碧乱云飞”;致远在他乡求学的女儿，他在诗中写曰：“儿行万里寻常事，处处青山处处家”，勉励子女有志四方学有所成!这种激励也体现在李一与画友与印友的交往上。譬如：“学林墨海任君游，几度春风几度秋。欲解宾虹真妙处，引书入画上层楼”。这首诗不仅是鼓励，同时也是他多年艺术创作与研究的心得。这些年来学黄宾虹者越来越多这无疑是可喜之事，但不少人仅仅是赶潮流而已。李一先生曾经撰文批评艺术界有些人盲目“跟风”，切中时弊很有洞察之力，引发我们同感。

　　《李一诗草》对事物和景物也有同样精彩佳构。从西湖、苏州、黄山、泰山，到大西洋农家作客，到与菲律宾华侨联谊都在诗中一一道来;而世事的变迁也会出现似雅典神像那样“无语群悲歌，默默海天寒”的画面，李一告诉我们每一个人都有珍爱世界文明的责任，作为艺术家更加责无旁贷。

　　《李一诗草》是以草书形式创作而成的，细细品读欣赏之下，我认为有以下五个方面值得关注与借鉴。其一，书写之形式古朴，全以古鲁桑皮纸随笔而就，与当下那些大讲所谓排场、格调和昂贵材质者而大相径庭。艺术要重形式，但更须重内质，这一点已经被很多从艺者所忽视，李一反其道而行之实为智者之举。其二，草书脱胎于隶书，他的作品源于正脉保持了隶书遗意，又有自己不同的面目。其三，草书重体势，李一草书体势灵动，变化适度，点画皆具情性，使转又能显现形质，不似有些草书家故作龙飞凤舞，但体弱势缺或过于张扬所谓形式美，造成无美无势的“天书”，存心让人无法辨读。其四，用笔上兼及了大草的率意，藏锋转折、疾速行止、纵横得势，笔笔生发，可以看到他在尚法的基础上揉进了尚意的追求，法与意相随，进入自由艺术化的塑造境地。其五，古人所言草书用墨须用淡墨，而篆、隶、楷书则用墨宜浓，李一这本草书集古鲁桑皮纸的固有色泽偏深且带黄色，反用浓墨，不为古人规矩所囿确有必要，出新是时代精神的体现，与古人和今人略有不同也是求新之绩。诚然，他并非一味皆浓写到底，有的诗篇仍然燥润相合、虚实相间，厚重中有灵气缥绕。《运河》与《曲阜列展涂鸦》和《赠画友》等多幅作品，都充分表明李一对上述诸多问题的思考及显明的成绩。我相信并预祝李一先生的诗草合璧将取得更大的成就。(原载《翰墨藏真》2007年第2期)

　　                                                     廖少华湖南第一师范学院教授