雅昌首页
求购单(0) 消息
李一首页资讯资讯详细

【评论】诗出真情书古意—《李一诗草》读后感

2011-11-18 18:50:15 来源:艺术家提供作者:廖少华
A-A+

  中国艺术发展史上曾经有不少诗书兼长的大家,影响深远者以苏轼、黄庭坚最为人们所熟知,苏胜于趣,黄长于韵,而书法列于宋四家之首。时光流至现代,二者兼长者愈来愈少,不免使人嗟叹!近日读到李一先生新作《李一诗草》,为他如此执著于光大民族文化艺术之精神深深感动,也为作者诗出真情与草书中所蕴藏的古意致贺!在民族艺术日益受到外来艺术观念冲击的今天,我觉得身为中国的艺术家保持这份真情和艺之精湛为重要。

  《李一诗草》是一本诗集又是一部草书作品集。29首绝句与七律十分生动地体现了李一自丁亥年春以来往事今日的人、事、景等方面的真实思绪。在李一的诗中,有对至圣至尊的孔子景仰,有对父母、女儿的眷念;也有对画友和印友的一往情深。适逢曲阜孔子美术馆开馆时,他写道:“欣逢盛世日中天,古柏苍松气脉连。阙里春秋开意匠,先师六艺写新篇”,敬仰古代先贤是中国文人的优良作风,于此可见真正的中国当代艺术家胸怀之一斑。亲情是中国人另一个永恒的情结,在《李一诗草·生日忆旧》中表示:“何尝寸草报春晖,又见秋风秋雨霏。欲奉高堂何处觅,古槐深碧乱云飞”;致远在他乡求学的女儿,他在诗中写曰:“儿行万里寻常事,处处青山处处家”,勉励子女有志四方学有所成!这种激励也体现在李一与画友与印友的交往上。譬如:“学林墨海任君游,几度春风几度秋。欲解宾虹真妙处,引书入画上层楼”。这首诗不仅是鼓励,同时也是他多年艺术创作与研究的心得。这些年来学黄宾虹者越来越多这无疑是可喜之事,但不少人仅仅是赶潮流而已。李一先生曾经撰文批评艺术界有些人盲目“跟风”,切中时弊很有洞察之力,引发我们同感。

  《李一诗草》对事物和景物也有同样精彩佳构。从西湖、苏州、黄山、泰山,到大西洋农家作客,到与菲律宾华侨联谊都在诗中一一道来;而世事的变迁也会出现似雅典神像那样“无语群悲歌,默默海天寒”的画面,李一告诉我们每一个人都有珍爱世界文明的责任,作为艺术家更加责无旁贷。

  《李一诗草》是以草书形式创作而成的,细细品读欣赏之下,我认为有以下五个方面值得关注与借鉴。其一,书写之形式古朴,全以古鲁桑皮纸随笔而就,与当下那些大讲所谓排场、格调和昂贵材质者而大相径庭。艺术要重形式,但更须重内质,这一点已经被很多从艺者所忽视,李一反其道而行之实为智者之举。其二,草书脱胎于隶书,他的作品源于正脉保持了隶书遗意,又有自己不同的面目。其三,草书重体势,李一草书体势灵动,变化适度,点画皆具情性,使转又能显现形质,不似有些草书家故作龙飞凤舞,但体弱势缺或过于张扬所谓形式美,造成无美无势的“天书”,存心让人无法辨读。其四,用笔上兼及了大草的率意,藏锋转折、疾速行止、纵横得势,笔笔生发,可以看到他在尚法的基础上揉进了尚意的追求,法与意相随,进入自由艺术化的塑造境地。其五,古人所言草书用墨须用淡墨,而篆、隶、楷书则用墨宜浓,李一这本草书集古鲁桑皮纸的固有色泽偏深且带黄色,反用浓墨,不为古人规矩所囿确有必要,出新是时代精神的体现,与古人和今人略有不同也是求新之绩。诚然,他并非一味皆浓写到底,有的诗篇仍然燥润相合、虚实相间,厚重中有灵气缥绕。《运河》与《曲阜列展涂鸦》和《赠画友》等多幅作品,都充分表明李一对上述诸多问题的思考及显明的成绩。我相信并预祝李一先生的诗草合璧将取得更大的成就。(原载《翰墨藏真》2007年第2期)

                                                       廖少华湖南第一师范学院教授

返回顶部
关于我们产品介绍人才招聘雅昌动态联系我们网站地图版权说明免责声明隐私权保护友情链接雅昌集团专家顾问法律顾问
关闭
微官网二维码

李一

扫一扫上面的二维码图形
就可以关注我的手机官网

分享到: