李一书法作品，韵在线与结构组合运用之中，颇值得玩味。

　　尝读清笪重光《书筏》中说：“人知直画之力劲，而不知游丝之力更坚利多锋。”我初读此句时，对“游丝”之涵义是从绘画的深入性来理解书写功力的，而在书作中游丝之力的坚利多锋，未窥堂奥。在看到李一所书《论语》之后，在一些匀细的走笔之处，颇显疏秀俊逸，字字中的匀力运行，反能够气贯全篇，彰显书体风标，方知高古游丝之笔在字中游动的重要。我对于书法理论所知不多，只是对绘画与文字中用线的共性感兴趣。达·芬奇曾说，“最早的画是一条线”，文字(无论中外)以线编组就更不必说了，尤其在中国传统书画艺术中，线是基础语言符号。追本溯源，绘画应是先于书法出现在人类生活之中，具有表达感情和记录活动的功能，后来记录的功能逐渐独立发展成文字。初始的线在绘画和文字中不会有太大区别，随着人类认识的发展，在使用线的过程中，其形状和构成出现了变化，因此诞生了不同的艺术形式：绘画发展成为美术，文字发展成为书法，线条的使用也就有了各自的规范和程式，说“书画同源”就是在线的一致性上的认识。当书法经历了程式约定之后，不同历史时期所使用的线条有了固定面貌，篆、隶、楷、行、草每一种书体中的线条都具有各自特征的笔画形象。书体中的“直画”也好，“游丝”也罢，其实都是线条丰富性的体现。当程式固定了审美之后，往往又会使人们忽略某些特质线条的精蕴之处，如笪重光所说的“游丝”。进一步看，是否可以理解“游丝”应是早期“书画同源”中发展至今所遗存的一个精华部分，谁找到了它，谁就会更接近书法的真谛。“游丝”经过历代艺术家的磨砺形成了独特的审美意趣，体现着书家的深厚功力。从技艺上说就是体现在使用中锋的工夫。从李一书作中可看出，指、腕、肘力量雄健，驱动中锋运转，起笔能呼，承笔则应，字中、篇中节奏起伏流畅，笔画圆劲秀润，劲拔中有绵和，圆齐间放出光泽。

　　以上说的是从李一的书作中体味和寻找线条美之所在。

　　除此之外，还可寻找和欣赏到李一书作结构之美。

　　精美在于运笔，巧妙在于布白，古人说：“黑之量度为分，白之虚净为布”。这些说的主要是结构方面的问题。白纸落墨，在保证了字体的准确之后，结构更趋近于创造一种精神性，让黑白转化为美的境界。书法创作中“黑之量度”由于其实，相对来说易于把握，而“白之虚静”则是对墨迹的一种理性约制，我们常说的“书卷气”更多地是在这里体现出来。我认为，书家作字，前期多注重墨迹自身的构成，后期就进入了对布白的探索，这也正是书家进取的标志。李一在书写中也正是在布白之“虚静”上深化自己对书法的理解，用笔合势“量度”适宜，收笔出锋让出“虚静”又深味其精神，无论小字、大字，其笔画之分，字间之距，行间之离，布白停匀，溢出文采。

　　李一书法创作风格，当属于尊守传统一路，不慕时尚流行风，结体上不事过分变异，笔墨精润发古香之气，并有时代所需风范。

　　绘画与书法艺术，其在“源”、“流”中的各种积极因素都应得到重视和张扬。从李一墨迹中可以得到一点启悟。(原载《美术界》杂志 2002年第7期)

　　                                                   杨悦浦 中国美术家协会编审