“一雨成秋”是一个充满诗意的情境。作为展览的标题，也自然地显现出李一老师和我的共同追求，即诗、书、画形式的合璧与意趣的交融。“诗中有画，画中有诗”是中国画的审美要求，诗、书、画的相得益彰也使得诸多作品成为中国艺术史上的经典。所以诗、书、画结合是重要的中国艺术传统。但是在今天，这一艺术传统是否依然有生命力？并且能否与当下的人的情感与社会生活相适应，它存在与发展的空间与方向又在哪里？李一老师和我时刻都在思考这一命题。在我们的作品中，形式上的诗、书、画相映成趣是基础。作品采用传统的手卷、册页、中堂、宫扇等等形制，同时也考虑到现代家居、展陈空间的要求，做出相应的调整与设计。对于诗、书、画意境的合一则是最终的追求。我们更希望通过我们的作品传达出意境的美。我们都知道传统中最为恒定的品质不在形式，而是意境。意境之美不论古今，它都存在，特别是在今天，依旧打动人。

　　“一雨成秋”是两个人的合作。谈到合作，必然是共同创作，而又互相补益。这些作品历时较长，但以近期创作为主，有的是画配诗书，有的是诗书配画。我连续三年在峄城榴园写生，描写百年古树、骄阳黄叶、细雨红榴。每年写生归来李一老师都会观看我的画，提意见与建议，有时欣然题诗。如这次合作的主题作品，李一老师以章草题诗：“笑破霜皮万颗攒，繁枝苍干耐秋寒。写来匹练知何似，红玛瑙堆白玉盘”。这一段时间的合作，我与李一老师全力投入，专注创作。李一老师曾写诗：“风雨十年路，乡园一点灯。萦怀千万绪，老屋旧青藤。”我以《青灯有味似儿时》为题写灯蛾，以画相配。我写宫扇《芭蕉》，李一老师则以行书对题：“漫将幽意种芭蕉，夏月春云总寂寥。一自秋声随夜入，不风不雨也潇潇。”……时间就在这诗情画意的潜心经营中度过了，我感觉沉醉其中，也成长进步了不少。

　　“一雨成秋”是李一老师和我两个名字的合成，所以支撑它的，是我们两个个性鲜明的创作者。我自2011年到美术观察杂志工作，我和李一老师就形成了亦师亦友的关系，他不仅是我的领导，更是我的老师。工作与生活中我们形成了很多共同的特点，如何做好编辑工作，关注学术前沿，洞察美术界动态，开拓视野，独立思考。如何处理好理论研究与创作、教学实践的关系。李老师年长我十几岁，他以长者的关爱待我，他的学识、经验给我极大的支持与帮助。但从艺术个性来看，我们也保持着各自的特征。李一老师自作诗文，坚持以毛笔日常书写，笔耕不辍，是生活在今天的书者。而我自己专注写意花鸟画，更多地将视野转向对花鸟灵性的摄取与捕捉，将自我的情感融化到自然情境中。所以“一雨成秋”的合作作品依然能够清晰地看到我们不同的关注点和艺术风格。

　　“一雨成秋”是一本作品集、一个展览，但它又不只是一本作品集、一个展览。它是我和李一老师对于艺术境界的理解；是我们对传统文脉的当代演进所做的艺术实践；也是我们作为当代人，真情感、真性情的自然流露。